很幸運地入圍了今年的華文部落格大獎，按照規定必須發表一篇入圍感言。
我要感謝我的父母、家人、親戚、長官、老師、同學、同事、朋友的一路相挺，如果沒有你們，我想我不會有機會擁有一個還算順遂的人生，也就沒有機會能夠開個部落格大放厥詞。
當然，我更要感謝Google，如果不是貴公司發展了創新的部落客廣告計畫，我也不會動起開個部落格貼補家用的邪念…雖然事後才發現要為自己的部落格衝人氣，是多麼困難的一件事，夢想中的那張廣告費支票，至今仍深鎖在Google公司的保險箱裡。
另外，還要感謝紐約，如果不是大蘋果的滋味太迷人，從來沒有成功寫過日記的我，也不會興起紀錄每天生活點滴的念頭。
最後，感謝你，正在讀這篇文章的你。也許你是我的朋友，或許是素昧平生的鄉民，無論如何，你的點閱還有留言，都為一個新手部落客帶來莫大的鼓勵，希望我的文章能夠帶給你一點點小小的樂趣，也祝福你，在生活裡能夠找到一個角落，可以進情抒發自己的思緒，然後從中得到最純粹的快樂，就像部落格帶給我的快樂。
2007華文部落格大獎網址︰http://www.blogaward.url.tw/
第一次咬下Burger Joint的漢堡，心中頓時燃起一股熊熊怒火…麥X勞叔叔，你居然誤了我這麼多年，原來漢堡不是二塊餅皮夾著牛肉乾薄片的乾扁貨色，而是種可以讓人想要高喊「真是鮮嫩而多汁啊，這真是太神奇了，傑克！」的美味食物。
紐約著名的漢堡店Burger Joint，很跳Tone地藏身在豪華五星級飯店的角落裡，要不是旅遊指南帶路，恐怕不容易找到這家門面毫不起眼的小店。當初第一次來挖寶時，還以為在飯店一角的人龍是在排隊上廁所，直到穿過迴廊才發現別有洞天。
最好避開用餐時間前來此地，否則店前的小徑裡就會擠滿排隊人潮。裝潢簡單的店家，在櫃檯上高掛招牌，要來客遵守程序標準化的點餐規則，按照要不要起司→牛肉幾分熟→放哪種佐料跟醬料→付錢走人一旁等漢堡去的順序，以快速消化排隊人潮。
Burger Joint的美味要訣，在於夾層內的漢堡排，滋味甜美的碎牛肉口感軟嫩，咬下後豐富的汁液在口中流竄，嘴裡還會有牛肉醃料的餘香四散。
唯一的缺點，是份量實在太嬌小，胃口大一點的男性同胞，至少得塞進二個才會有填肚子的感覺。另外，這樣小不點的漢堡一個索價高達七美元，也是讓人頭痛的地方。無論如何，美味的Burger Joint，還是在自己心目中紐約十大必吃名店的排行榜中，穩佔一席之地。
Burger Joint躲在豪華的美麗殿公園飯店裡，沒有內行人帶路還真難找到。
認明迴廊裡的漢堡招牌，美味的漢堡就藏在裡面。
簡樸的裝潢跟外面的五星級飯店真是一點都不搭。
點餐規則旁邊的招牌更搞笑，老闆大概是受不了客人老在店裡塗鴉，所以嗆
聲"我們可沒在你的漢堡上吐口水，拜託你也別在我們的牆上亂劃"。
"真是鮮嫩而多汁啊，這真是太神奇了，傑克！"
Burger Joint
212 254-2380
190 Bleecker St, New York, NY (Park Meridien Hotel)
每次到紐約，總要去時代廣場看看百老匯劇院五彩繽紛的霓虹，才有真正回到大蘋果的感覺。為什麼百老匯這麼迷人？笑聲與歌聲，是人類所能創造出最愉悅的元素，在黑暗中被音樂與歡笑擁抱，總給人一種作夢般的愉悅感受。更棒的是，這場夢全年無休、定期開演，而且，你可以睜開眼睛作夢。
百老匯指大約從42街到54街，夾在第六大道至第八大道中間的區域，這裡塞滿近百家的劇院上演Broadway Show，其中以音樂劇﹙Musical﹚與戲劇﹙Drama﹚為大宗。如果喜歡比較實驗性質的另類表演，則可選擇Off-Broadway Show，如果你的品味更屌更前衛，不妨轉戰下城的Off-off Broadway Show。
對觀光客而言，到百老匯看Musical自然是第一選擇，就算台詞聽不懂，光看歌舞場面與舞台特效也值回票價。如果語言不成問題，又喜歡看大明星，Drama當然是不容錯過的選項，近二年來就有包括茱莉亞羅勃玆、茱莉安摩兒、伊森霍克，以及六人行的大衛史威默等紅星在此亮相；而2007-2008年還有包括克萊兒丹妮絲、摩根費曼、凱文克萊、珍妮佛迦娜，以及演哈利波特的丹尼爾雷德克里夫等一票明星準備登台。
想看戲，先把票搞定。戲票大概從35美元到120美元不等，而且逐年上漲，所以節省票錢成了戲迷的首要課題。時代廣場中央的TKS票亭﹙目前因整修而移到45街與第七大道至第八大道中間﹚會發售當日演出的五折到七五折的優惠票，早上九點開賣下午場次﹙每週只有三、六、日會有午場﹚，下午三點則販售晚場門票。折扣數是依照每齣戲的賣座情況而定，所以在下暴雨或颳大雪的夜晚，折扣票亭前的顯示螢幕，就亮出所有劇迷夢寐以求、要什麼有什麼的盛況。
請注意，每齣戲的上演時間與票價都不太一樣，而且可能隨著季節調整，同時出場的卡斯也會時常更動，所以所以最好先上網查清楚，以免撲空或錯過想看的明星。資訊最詳盡的網站當屬：www.broadway.com與www.playbill.com，這些網站每週也會公佈每家劇院的賣座情況，可據此作為參考，估計一下自己想看的戲碼會不會出現在折扣票亭。
最熱門的戲碼並不會現身折扣票亭，以2007年十月份的情況來說，從未出現在票亭的劇碼包括Lion King、Mary Poppins、Jersey Boy與Wicked。想看這些當紅戲碼，最好提前幾個月預定，否則就只好儘早﹙大概中午就會有人去排隊了﹚去戲院門口排臨時訂位取消的Cancellation Ticket，這通常會是上百美元的高價票，而且會不會有票完全看運氣。熱門劇碼通常也會有人兜售黃牛票，但詐騙案例層出不窮，觀光客還是小心為妙。
如果想要繼續下殺票價，還有些小撇歨。Wicked、Avenue Q、Rent等劇在開演前約二個半小時會開賣Lottery Ticket，抽中就可以20美元的低價坐進第一排﹙其實算是全場最爛的位置，因為太靠近舞台反而看不清楚﹚。而Legally Blonde、Hairspray、Les Miserables、Spring Awakening等戲會在演出當天於劇院販賣26.5美元的學生票。The Color Purple、Chicago等戲同樣在演出當天會賣26.5美元的Rush Ticket。更經濟的方式則是買站票，例如熱門的Mama Mia與Mary Poppins，若當天門票賣光，就會發售15-20美元的站票﹙百老匯的劇院都很小，即使站在最後一排也會看得很清楚﹚。
至於該看什麼戲，個人口味不同，所以最好依照自己的喜好來挑選戲碼。例如經典名劇悲慘世界便評價兩極，喜歡的人覺得感人肺腑，不愛的人只覺得沉悶冗長。若你實在不知自己中意哪一款，通常The Phantom of the opera、Wicked、Lion King、Mary Poppins、Mama Mia、Hair Spray是比較能夠討好各方人馬的安全選擇。
如果你喜歡舞台上出現重重機關，視覺效果最驚人的戲有：
歌劇魅影﹙The Phantom of the opera﹚：1988年東尼獎最佳音樂劇，百老匯史上最長壽的戲碼，音樂動聽，還有豪華水晶燈自半空砸下。
邪惡女巫﹙Wicked﹚：徹底顛覆童話故事綠野仙蹤，場面熱鬧，女巫騰空飛起的場面相當震撼。
獅子王﹙Lion King﹚：1998年東尼獎最佳音樂劇，創意滿分！服裝與舞台佈景都有獨到的設計，很多電影上的場面它都有辦法以不可思議的手法在舞台上重現，而重新打造的非洲音樂亦非常鼓舞人心。觀眾絕對不能遲到，一開場百獸穿越觀眾席上台的壯觀場面，是全劇最精采的一幕。
飛天保姆﹙Mary Poppins﹚：應該算是百老匯歷有史以來的特效冠軍，改編自迪士尼同名童話電影，適合闔家觀賞。舞蹈非常精采，最後飛天保姆會飛越觀眾席，從觀眾頭上呼嘯而過，讓人看得目瞪口呆。
如果你偏愛熱鬧精采的歌舞場面，不妨考慮：
芝加哥(Chicago)：1996年東尼獎最佳重演音樂劇，場面沒有電影版華麗，但劇情更加麻辣，十足黑色幽默。戲裡女記者的角色，到最後會有讓人笑到心臟麻痺的驚人演出。
髮膠明星夢﹙Hair Spray﹚：2003年東尼獎最佳音樂劇，講述胖妹想要當電視明星的故事，劇情顛覆眾人的刻板印象，是齣五彩繽紛的歌舞喜劇，熱鬧又充滿娛樂性。由男演員反串的星媽一角算是最大賣點，今年夏天所改編的電影版，這個角色居然找來約翰伏塔上場。
金法尤物﹙Legally Blonde﹚：同名電影改編，主要情節與經典台詞都跟電影版一模一樣，讓觀眾少了很多驚喜。整體來說過份甜膩，但歌舞場面實在精采。
歌舞線上﹙A Chorus Line﹚：描寫舞者參加試演甄選的心路歷程，曾經是百老匯史上最長壽的戲碼，下檔之後於去年捲土重來。場景非常簡單，但歌舞出色，劇情逗趣又溫暖。
若你最愛笑破肚皮，千萬別錯過：
Avenue Q：2004年東尼獎最佳音樂劇，模仿芝麻街的半人半布偶演出，不過探討的可是感情與生涯規劃等成人議題，而且劇情整個十八禁，一段布偶做愛的高潮片段，讓我笑到幾乎癱死在椅子上。
Spamalot：2005年東尼獎最佳音樂劇，改編自英國著名喜劇Monty Python的同名電影，描述亞瑟王與圓桌武士尋找聖盃的傳奇。極為高明的超爆笑喜劇，音樂意外地悅耳，內容極度政治不正確，惡搞芬蘭人、猶太人，同志等各大團體。觀眾最好對百老匯歷史與西洋文化有點認識，才能感應到劇中笑點。
若你屬於搖滾掛，不妨考慮：
吉屋招租﹙Rent﹚：1996東尼獎最佳音樂劇，劇情改編自歌劇波西米亞人，描述紐約下城藝術家與社會邊緣人的生活。場景非常簡單，但電吉他飆出的樂聲熱力十足。
Spring Awakening：2007年東尼獎最佳音樂劇，講述青少年的性壓抑與反叛掙扎，有不少大膽的性愛場面﹙不幸的是尺度只有露臀而已，更不幸的是男主角露而不是女主角﹚，十足搖滾風，舞蹈與場面調度也很有趣。
如果你希望在戲裡聽到熟悉的樂曲，最好還可以跟著一起現場卡拉OK：
Mama Mia︰音樂改編自ABBA的經典名曲，算是目前百老匯最芭樂的一齣戲，幾乎每個人都會看得很開心。故事描述住在希臘小島上的少女蘇菲，在結婚前夕尋找生父的妙事。包括Dancing Queen在內等膾炙人口的歌曲都能巧妙地鑲嵌進劇情裡，每每都讓觀眾屏息等待”嘿，這次要下什麼歌？！’’到了最後更是全場起立一同歡唱熱舞，劇院當成變成超大型夜店+KTV。
Jersey Boy：2006年東尼獎最佳音樂劇，描寫流行樂傳奇歌手Frankie Valli & The Four Seasons的崛起歷程，劇中穿插宇宙無敵芭樂名曲” Can’t Take My Eyes Off You”。
若你最愛催淚戲碼：
悲慘世界﹙Les Miserables﹚：1986年東尼獎最佳音樂劇，改編自雨果的同名巨著，是齣史詩型作品。音樂迷人，故事感人，革命戰事場面浩大。
紫色姊妹花﹙The Color Purple﹚：改編自同名小說，比史匹芬史匹柏的電影版更具備女性解放意識，描述黑人女子走出家暴、追尋自我的掙扎歷程。劇情極度灑狗血，十足花系列等級，最適合女性帶包面紙進場宣洩淚腺。
如果你是老派歌舞劇迷：
Curtain︰創造出酒店、芝加哥等名劇的金牌音樂劇創作搭檔Fred & Kander，所留下的最後遺作，是齣描述劇團發生連續謀殺案的黑色喜劇。目前領銜主演的是影級”歡樂一家親”﹙Frasier﹚裡的David Hyde Pierce，他也以戲裡精湛的表演拿下今年的東尼獎最佳男主角。
The Drowsy Chaperone：基本上算是給百老匯迷的一封情書，劇情別出心裁，以戲中戲的方式，描述劇場紅伶出嫁前夕的連串趣事。目前擔任劇中說書人一角是美國80年代的電視紅星Bob Saget。
若你的口味異於常人：
Grease：改編自約翰屈伏塔同名歌舞電影，上演之後惡評如潮，通常被劇評狂電的戲都會落入草草收場的命運，不過由於這齣戲的主角是經由電視選秀節目產生，所以在廣大電視觀眾支持下，迄今票房依舊強勁。
Xanadu：改編自同名迪斯可電影，是齣以溜冰鞋為號招的另類歌舞劇。由於電影版是史上著名的大爛片，原本各界預期這齣戲應該會短命夭折，不過由於整齣戲惡搞得太用力，沒想到反而得到紐約時報的正面評價，成為2007年夏季紐約劇場最大的驚喜。
如果你是看遍百老匯的內行人，那麼當然只有新戲才能讓你滿意，即將在2007-2008上檔的新戲包括：
Young Frankenstein：2007年10月上檔，金牌製作人﹙The Producer﹚創作團隊的最新作品，是本季百老匯最受矚目的大製作，卡司網羅眾多百老匯紅星，例如東尼獎得主Sutton Foste，在影集”Will & Grace”中搶盡鋒頭的Megan Mullally也會在戲中軋上一角。
小美人魚﹙The Little Mermaid﹚：2007年11月上檔，改編自迪士尼同名電影，迪士尼一向是舞台奇觀專家，屆時應該會營造出一個令人驚艷的海底世界。
In the Height：2008年2月上檔，描述在紐約華盛頓高地的西裔族群生活，音樂融合嘻哈、拉丁等多樣化風格，2007年初於外百老匯大受歡迎後轉攻百老匯舞台。
南太平洋﹙South Pacific﹚：2008年3月上檔，這齣經典歌舞劇首次重回紐約舞台，由每齣戲都備受好評的林肯中心製作，導演則是前年以Light in Piazza 在紐約劇壇刮起一陣旋風的Bartlett Sher。
A Catered Affair： 2008年3月上檔，改編自1956年的同名電影，鬼才劇場導演John Doyle操刀，演員陣容堅強，包含Harvey Fierstein等百老匯一線明星。
舞動人生﹙Billy Elliot﹚：2008年9月上檔，改編自同名電影，在倫敦推出舞台版後大為轟動，製作團隊終於決定轉戰百老匯。
寫著即將上檔的新戲，心裡馬上生出買張機票重回紐約的瘋狂念頭。有人說，喜歡歌舞劇的人，多少有點逃避現實的傾向，所以在經濟大恐慌時代，百老匯與好萊塢的音樂劇電影，反到門庭若市。2006年，百老匯賣座打破歷史紀錄，這跟門票飆漲、觀光主義興起，還有紐約劇場向商業靠攏均不無關係，某種程度上，也顯示現代人需要一塊園地，在亂世裡喘一口氣。
戰爭還在打、冰山在溶化、政治紛紛擾擾，這個世界太過嘈雜，但我們還有百老匯…說是逃避也好，說是心靈綠洲也罷，至少這個世界上還有一塊角落，會為你保留作夢的權利。
還記得電影”當哈利碰上莎莉”裡的經典場面，也就是梅格萊恩假裝高潮的片段嗎?電影場景取自紐約著名的猶太式小吃店”Katz’s Deli’’，身為電影迷，當然要親自來到這家餐廳朝聖，看看究竟是什麼樣的美味，能讓縱橫好萊塢一時的美國甜心，發出欲仙欲死的叫聲！
Katz's Deli 位在曼哈頓下城東區，陳舊的店面裝潢簡陋，上門的食客會在門口領取一張餐券，再到櫃檯前自己點餐取菜，店家就直接在券上劃記號，吃完後到收銀台憑券付賬才能離開，真有一種到共產國家人民公社吃飯的感覺。
這裡的招牌菜就是Pastrami三明治﹙置頂圖片﹚，號稱是巨無霸三明治，胃口小的人點一份二個人分享份量就很足夠。在等待三明治時服務生會先切幾塊Pastrami給你試吃，招牌菜的味道果然叫人驚艷。Pastrami三明治的餡料是鮮嫩多汁的五香燻牛肉，沾上甜中帶嗆的黃芥末，吃起來毫不乾澀且香氣十足，的確是可以讓人發出鬼叫聲的美味料理！﹙電影裡梅格萊恩吃的好像就是這道菜﹚
在菜單上看到牛舌三明治，才發現外國人也會吃動物內臟。不過牛舌的味道平淡，醃料似乎一點也沒入味，還是日式烤牛舌或台式滷牛舌的滋味甜美多了。 除了這道地雷菜，還點了未入鏡的Corned Beef 三明治。三明治夾著以鹽醃製的的牛肉片，吃起來又鹹又乾，果然來一家店還是要乖乖點招牌菜才行。
Deli通常都會附贈免費的大根醃黃瓜，不過我們決定加點高麗菜絲﹙Cole Slaw﹚來均衡一下。一吃之下還真是驚為天人，比起一般的高麗菜絲，這裡Cole Slaw的醬汁多了點類似梅子粉﹙沒錯，就是沾芭樂的那種﹚的甘甜味，非常地爽口而不甜膩。電影裡梅格萊恩在精采的教學示範後，便得意洋洋地吞了一口Cole Slaw下肚。
大概是太多人詢問電影裡的場景究竟是哪一桌，店家乾脆作了個招牌昭告來客，還搞笑加上一句"這裡就是哈利遇到莎莉的地方，希望你也能有跟莎莉一樣的體驗。"
當年導演的媽媽來這家餐廳探班，還在電影裡軋上一角，搶到全片裡最膾炙人口的一句台詞…她就是坐在男女主角身旁的老太太，在梅格萊恩讓人臉紅心跳的高潮示範後，馬上跟服務生說”不管她吃什麼，我也要來一份！”
這段情節後來還變成洗髮精廣告等影片不斷復活，不過紅極一時的梅格萊恩卻在婚變之後逐漸消聲匿跡，今年初美國上映梅格萊恩主演的電影”The land of woman”，宣傳火力全都集中在當紅小生Adam Brody身上，昔日的浪漫愛情喜劇女王反而備受冷落。
明年梅格萊恩會推出話題電影”The Woman”，不知道能不能讓她重回鎂光燈的焦點，可以確定的是，大銀幕總是喜新厭舊，好萊塢一代新人換舊人，不過早在二次大戰期間就成為美食名店的Katz's Deli，憑著好吃的Pastrami三明治與Cole Slaw，應該會繼續征服不同世代食客的味蕾。
Katz's Deli
205 East Houston Street, New York, NY 10002
最後讓我們來複習一下莎莉對哈利的精采教學示範 :
芭芭拉史翠珊在電影”越愛越美麗”裡說，當我們墜入情網的時候，耳邊會響起普契尼的詠嘆調…的確，大概沒有任何一種音樂形式，能像歌劇一樣掀起深藏在人類心中的激情與狂熱。如果你在現實生活中缺乏熱情的擁抱，那麼不妨到歌劇的世界來，尋求心靈高潮的無限可能。當然，在紐約的大都會歌劇院，你就有機會用最華麗的方式，讓自己享受彷彿沉浸於熱戀之中的迷醉滋味。
位於林肯中心的大都會歌劇院﹙Metropolitan opera House﹚，是全世界最好的歌劇院之一，一向以巨星卡斯與令人咋舌的豪華舞台排場而聞名，每年的歌劇季大概自九月份起跑，到次年的五月份落幕，票價從15美元到275美元不等，週末場次則是42美元到295美元。
當然，你還有更經濟的方式走進大都會。每週一到週四，大部分的劇碼在開演前二個小時都會發售20美元的Rush Ticket，讓觀眾花小錢就能大搖大擺地坐進原本要價上百美元的一樓座位。
大概從下午三、四點開始就會有熱情的劇迷準備卡位，冷門的劇目可能到開演前一刻還能買到Rush Ticket，但熱門的場次不到中午就會出現排隊的人龍搶票。
除此之外，如果你口袋裡還有學生證，部分場次會提供平日25美元、週末35美元的學生票。學生票自演出當日劇院一開門啟售，可以省去排隊等待的時間。
如果你腿力夠強勁，還可以考慮只要15美元的站票，劇院自每週六起發售當週場次站票，這往往也是銷售一空的熱門演出，唯一能夠臨時搶到門票的管道﹙另外就是開演前去門口看看有沒有人臨時出讓，或是忍痛找黃牛買票﹚。
站票的位置在各樓層都有，每個站位也會如同座位，設置專屬的小型螢幕播放字幕。我自己較為偏好高掛於劇院最末端的Family Circle站票區，因為其他的站票區視野會被夾層截角，不容易看到舞台全貌。
由於大都會的音響效果出色，就算你坐在最後方的Family Circle，或是更後面的站票區，都能聆聽到動人的黃金美聲，不過一定要記得攜帶望遠鏡，因為這裡是全球最大的劇院，座位數高達3600席，坐在較後方的區域，舞台上的人影看起來可能會比你的小拇指還短上一截。
至於在穿著方面，越正式的裝扮會讓你覺得越自在，因為這裡連站票區都會看見有人穿西裝小禮服重裝上陣，一樓的高價區基本上就是一場大型皮草珠寶秀。
對女性同胞而言，大都會當然是展示爆乳小禮服的最佳場地…不然在台灣你要去哪裡穿這些衣服？我家老婆大人和她的姊妹們，每次光臨大都會，最大的樂趣似乎就是當作自己在走星光大道，還不忘要一旁的男伴充當狗仔猛拍照。
穿上最稱頭的裝扮，進場前先享用一頓美味的大餐，接著享受一整晚的音樂饗宴，會讓你深深體驗到，生命，的確就該浪費在最美好的事物上！
不過就算沒有正式服裝也不需擔心，因為穿牛仔褲球鞋進場的觀眾仍是大有人在，同時票價越低的區域，出席者的打扮也就越輕鬆。換個角度來看，一身輕裝穿梭在浮華世界裡，不也是一種眾人皆醉我獨醒的瀟灑？
大都會採取定目劇系統，與歐陸歌劇院的十天半個月內僅上演一、二齣劇的舞台系統不同，會在短時間內輪番演出多部不同的歌劇，讓觀眾大飽眼福。
至於該如何挑選戲碼？對歌劇新鮮人來說，最好選擇劇名有聽過的歌劇，因為這往往是最”芭樂”的戲。芭樂歌劇具備能夠直接打動人心的元素，才能成為大家耳熟能詳的劇碼，對沒有欣賞歌劇經驗的觀眾來說，會比較容易從中獲得共鳴。而且這些歌劇幾乎都會埋伏一兩首在電影、廣告中曾現身的經典詠嘆調，會帶給觀眾”啊！原來是這首歌”的莫大驚喜。
簡單來說，只要你在節目表上看到莫札特的魔笛﹙Die Zauber Flote﹚、唐喬萬尼﹙Don Giovanni﹚、費加洛婚禮﹙Le Nozze di Figaro﹚；普契尼的杜蘭朵﹙Turandot﹚、蝴蝶夫人﹙Madame Butterfly﹚、波西米亞人﹙Le Boheme﹚；威爾地的茶花女﹙La traviata﹚、阿伊達﹙Aida﹚、弄臣﹙Rigoletto﹚；比才的卡門﹙Carmen﹚、董尼才悌的愛情靈藥﹙L’Elisir D’Amore﹚、羅西尼的塞爾維亞的理髮師﹙Il barbiere di Siviglia﹚，約翰史特勞斯的輕歌劇蝙蝠﹙Die Fledemaus﹚這十三齣戲，就儘管放心掏錢買票吧！
在大都會的2007-2008樂季，最適合歌劇新鮮人的芭樂劇碼有:
蝴蝶夫人﹙10月﹚：當紅男高音阿藍尼亞﹙Roberto Alagna﹚領銜演出，英倫情人導演安東尼明哲拉執導，極簡舞台所呈現出的視覺效果卻驚人地華美。
阿伊達﹙10-11月﹚：歌劇新鮮人可能會被第一幕與第三幕悶到，但第二幕的凱旋進行曲的壯觀場面非常震撼，看著將超過百名演員登上舞台歌誦帝國的光輝，會讓你忍不住也想一起跪下高喊”天佑埃及！願榮耀歸於伊西絲女神！’’
魔笛﹙10-11月﹚：由音樂劇獅子王、電影揮灑烈愛導演茱麗．泰摩兒執導，熱鬧有趣又花俏，娛樂性滿分。
費加洛的婚禮﹙10-12月﹚：相當平板的一個製作，不過一堆新生代歌手的表現頗受紐約媒體好評。
茶花女﹙11月、3月﹚:殉情記名導柴利菲利的作品，由人美聲甜的歌劇天后Renee Fleming領銜演出，場面極盡奢麗之能事，茶花女的豪宅還是二層樓的升降舞台！
請注意，由於大都會同一齣戲有時會出動二組卡斯擔綱，所以最好不要買3月份的場次，否則屆時上場的就會是歌聲一級棒，但體型實在不像傾國名花的女高音Ruth Ann Swenson。
塞爾維亞的理髮師﹙1-2月﹚：去年度大受好評的新製作，舞台佈景走極簡風，不過充滿許多別出心裁的戲劇效果。
卡門﹙2-3月﹚：標準的大都會式豪華製作，名角Olga Borodina飾演卡門，她的歌喉好得沒話說，但外表實在不太”卡門”，當然她的噸位應該很容易卡到門。
波西米亞人﹙3-4月﹚：大都會的招牌製作之一，由歌聲與美貌兼具的紅伶Angela Gheorghiu挑大樑。
對於熟悉歌劇的樂迷來說，到大都會當然是以名角、名指，還有話題新製作為挑戲重點。而我自己的經驗是，不必刻意避開已經有DVD錄影實況的製作，因為現場與電視機前其實會有完全不一樣的感受。
很多樂迷喜歡特意挑選冷門歌劇，因為這可能是這輩子現場觀賞這齣歌劇的唯一機會…不過，這類歌劇的演出，有時會極度考驗觀眾的耐心與保持清醒的能力，而且會讓你深刻地體認到，很多戲目會被打入冷宮，實在不是沒有原因！
在大都會2007-2008樂季，最受樂迷矚目的話題製作有:
聯隊之花﹙La Fille du Régiment﹚﹙4-5月﹚：這個樂季紐約最熱門的一齣歌劇，這部全新製作在上個樂季從倫敦的皇家歌劇院一路延燒到維也納國立歌劇院，同一組演唱人馬也在今年初登上歌劇聖殿、米蘭史卡拉歌劇院，被譽為當今首席義大利美聲男高音的Juan Diego Flórez，還打破史卡拉71年來不得在一曲唱畢後就直接安可的慣例。
劇中的招牌詠嘆調有連續九個高C音，被視為歌劇史上最難唱的一首歌，當年帕華洛帝便是以此曲在大都會一戰成名，光是聽Flórez現場演唱這首高難度詠嘆調，基本上就已經值回票價。
拉美莫的路西亞﹙Lucia di Lammermoor﹚﹙10月、3月﹚︰大都會今年的開幕新製作，明星女高音Natalie Dessay的表現獲得紐約時報的極高評價。
Iphigénie en Tauride﹙11-12月﹚：全新製作，這也是少數能夠看到歌劇傳奇多明哥粉墨登場的珍貴機會。
羅密歐與茱麗葉﹙Roméo et Juliette﹚﹙10月、12月﹚：在視覺上並不是很有趣的一個製作，但主唱可是有”歌劇界茱莉亞羅茲”封號、現今古典樂壇最火熱的美女Anna Netrebko，同場還有被冠上第四男高音頭銜的阿藍尼亞。Anna Netrebko非‧常‧非‧常‧迷‧人！錯過她的現場演出對歌劇迷來說是極為不道德的一件事。
戰爭與和平﹙War and Peace﹚﹙12-1月﹚︰炙手可熱的葛濟夫﹙Valery Gergiev﹚擔任指揮，這部普羅高菲夫改編托爾斯泰小說的超大型歌劇，場景波瀾壯闊，是大都會史上動員人力最多的一齣製作。
崔斯坦與伊索德﹙Tristan und Isolde﹚﹙3月﹚：大都會音樂總監James Levine親自上陣，帶領天后Deborah Voigt、天王Ben Heppner連袂登台，音樂陣容堅強。
這齣製作採現代手法，風格前衛且頗具爭議性，還讓大都會慘遭贊助人以”不符合作曲家原始創作意圖”的理由告上法庭。
女武神﹙Die Walküre﹚﹙1-2月﹚：紐約愛樂總監馬捷爾﹙Lorin Maazel﹚指揮，名導Otto Schenk著名的寫實版壯觀製作，還有James Morris等一流的華格納歌手助陣，是指環迷不能錯過的選擇。
Satyagraha﹙4-5月﹚：全新製作，現代音樂名家Philip Glass描述聖雄甘地生平的前衛創作。
Peter Grimes﹙2-3月﹚：全新製作，導演是近年以極簡手法紅遍英、美劇壇的鬼才John Doyle。
而在這個樂季登場的新製作還包括威爾地的馬克白﹙Macbeth﹚，以及在聖誕節期間針對家庭觀眾的特別製作糖果屋﹙Hansel and Gretel﹚。
另外還有多齣星光閃閃的陳年製作，例如假面舞會 Un Ballo in Maschera﹙卡斯有當代數一數二的男高音Salvatore Licitra及男中音Dmitri Hvorostovsky﹚、後宮誘逃Die Entführung aus dem Serail﹙唱康斯坦的是新生代人氣女高音Diana Damrau﹚、曼儂蕾斯考Manon Lescaut﹙女主角是貴為天后級的女高音Karita Mattila﹚、奧泰羅Otello﹙由南非籍男高音Johan Botha與大都會的當家花旦Renée Fleming攜手演出﹚，總共28齣歌劇，提供樂迷一整年的音樂盛宴。
詳細的演出資訊，請上大都會的官網查詢www.metopera.com。大都會的所有活動，例如免費開放新製作彩排、單身派對、附屬藝廊展覽、實況轉播等，都會在這裡揭露第一手的訊息。
更重要的是，歌手因故更換等重大訊息﹙很常發生，所以大老遠飛到紐約來堵明星的樂迷最好要有心理準備﹚，也會在官網上即刻發佈。
穿過林肯中心上的噴水池，在大都會歌劇院門口駐足停留片刻，欣賞夏卡爾夢幻般的粉彩壁畫，以及高掛大廳的雪花狀巨型弔燈，再好整以瑕地進駐觀眾席，等待樂池裡動人的樂章響起，是我在紐約最喜歡的一個時刻，也是我人生中最美麗的一道記憶。因為我知道，幕啟之後，又有機會享受美妙音符的激情擁抱，在目眩神迷的滿足中，再次體認生命的珍貴與美好。
遊記 (2)
