目前日期文章:200707 (7)

瀏覽方式: 標題列表 簡短摘要

Photo from www.playbillarts.com

在小說與電影版的魔戒席捲全球之前,世界各地早有大批樂迷為了另一枚會唱歌的魔戒瘋狂。

華格納的指環系列﹙Der Ring Des Nibelungen﹚是音樂劇場歷來最龐大的巨作,一共分為萊茵河的黃金﹙Das Rheingold﹚、女武神﹙Die Walküre﹚、齊格菲﹙Siegfried﹚、諸神的黃昏﹙Gotterdammerung﹚四齣歌劇,上演一次足足得花上四個夜晚、長達15個鍾頭以上的時間。

華格納的這枚魔戒,開創出嶄新的樂劇型態,讓歌劇從過去宣敘調敘事、詠嘆調抒情的推展模式,轉化為由動機Leitmotif主導,也就是不同的角色、情境會有專屬的音樂主題,使戲劇與音樂緊密結合,激盪出更深刻的象徵與意涵。

指環被視為表演藝術的頂點,除了樂團編制龐大,還得動用大批能夠征服高難度唱腔的頂尖歌手,例如Siegfried一角就被封為歌劇男高音最艱難的關卡。同時劇中包含大量如屠龍、天宮崩裂、躍馬入火堆殉情等奇幻場景,舞台製作的挑戰極高,因此世界上僅有少數歌劇院有能力搬演,一旦指環劇正式登台,往往也會吸引各地的樂迷前來朝聖。

由於製作門檻高,所以不少樂團都會把挑戰指環當作成年宣言。我們的國家交響樂團(NSO)在指揮簡文彬過人的魄力帶領下,便以半音樂會、半正式歌劇的演出形式演譯全本指環,慶祝國家交響樂團邁入二十週年,並成為了歐美樂壇注目的焦點。

無獨有偶,當紅的Kirov Opera也在明星指揮葛濟夫(Valery Gergiev)的領軍下,打造出一枚洋溢俄羅斯風情的指環,當作俄國樂壇重出鐵幕後的成年禮。

來自聖彼得堡的Kirov Opera隸屬歷史悠久的馬林斯基劇院(Mariinsky Theatre),與當今執古典芭蕾界牛耳的Kirov Ballet系出同門,是隻評價極高的音樂大軍,特別是近年籠罩在葛濟夫的明星光環下,聲勢扶搖直上。

因為政治因素,華格納歌劇在俄國雪藏將近一世紀,直到俄共垮台才重見天日,因此葛濟夫在接下瑪林斯基劇院總監一職後,便計畫讓華格納的歌劇瑰寶重回俄國舞台。

他找來集雕刻家、建築師、舞台設計與導演於一身的俄國藝術家George Tsypin,共同打造指環劇,不但全部沿用俄籍音樂家上陣,還將源自北歐神話的指環,舞台場景拉至彷似遠古中亞草原的奇幻空間,企圖塑造斯拉夫風味十足的民族神話。

這枚俄式指環自2003年首演以來,一路滾動過東京、首爾、德國Baden Baden、洛杉磯等地,終於在20077月,滾進了紐約大都會歌劇院。

到了正式上演的那一刻,只見眾多在歌劇院前等候入場的瘋狂指環迷身著畢挺西裝,或是華麗的晚禮服,頭上卻頂著女武神的維京海盜帽,突兀的組合蔚為奇景,也將現場樂迷期待指環洗禮的興奮心情推升至最高點。



Photo from www.playbillarts.com

葛濟夫的指揮手法一向以暴力美學著稱,運用近乎咆嘯的管樂與張力十足的弦樂,創造出一種粗礰、澎拜、極富感染力的音樂風格。加上Kirov版指環標榜濃厚的俄羅斯風情,原本以為葛濟夫會帶來一個瀰漫著草原蠻荒氣息,讓人耳目一新的狂野版指環,但令人意外地是,在率先登場的’’’’劇與’’’’劇,他只送上一枚泛著黯淡色澤的黃銅指環。

樂團節奏明快,但葛氏的招牌暴烈音效卻收斂得相當節制,多數樂章的起伏毫無火花可言。’’’’劇的序曲,少了應有的神秘氣息與幽冥感,劇末諸神進入天宮的段落也不見足以激盪人心的壯麗音色。

’’’’劇中最經典的’’女武神騎行’’,也就是名導科波拉用在電影現代啟示錄中,搭配美軍直昇機橫掃越南天際的經典配樂,樂團轟出來的音響都十分清淡。

所幸葛濟夫在接續的’’’’劇與’’’’劇振敝起衰,’’’’劇第三幕SiegfriedBruennhilde的深情對唱一景,樂池裡飄出染上玫瑰色澤的浪漫樂章,讓聽眾幾乎快要就地融化。

樂團表現在’’’’中一劇最為突出,緊密且劇力萬鈞的音色讓這枚指環閃耀出燦爛的黃金光芒。特別是劇末齊格菲送葬曲,葛氏暴力美學終於復活,銅管與打擊樂火力全開,吹奏出震攝人心的英雄輓歌。

至於在歌手方面,葛濟夫訓練出一大批新生代俄籍歌手輪番上陣,雖然他手下精兵普遍都有德語發音含糊不清的問題,但多數表現都算稱職。

看著這群來自北國的歌手站上舞台,不禁讓人想起紐約市立歌劇院的經典宣傳口號我們有一群年輕優秀的歌手,也許名氣較不響亮,但絕對符合劇中人的年紀、長相、身材與體重’’。紐約市立歌劇院長久以來無法實現的承諾,Kirov Opera卻作到了!

女武神中唱SiegmundAvgust Amonov、齊格菲中擔綱SiegfriedLeonid Zakhozhaev、諸神黃昏中唱SiegfriedVitcor Lutsuk都是年輕帥哥,讓這些角色難得地從中年胖子回歸到少年英雄應有的模樣。

其中Avgust Amonov表現沉穩,而Leonid Zakhozhaev雖然自第二幕起就開始面臨聲嘶力竭的窘境,但卻成功地刻畫出這個角色的莽撞氣息。Vitcor Lutsuk的高音略顯暗沉,但聲音在三人之中最是渾厚,也最具英雄氣慨。

SieglindeMlada Khudoley,是整個系列最大的驚喜,聲音表情富含感情,姿色直追有歌劇界茱莉亞羅勃玆封號的Anna Netrebko。唱FreiaTatiana Borodina同樣也是人美聲甜。

在整體陣容中,最讓人印象深刻的是’’劇中的Mime、男高音Valsily Gorshkov,他將這個角色的貪婪與陰狠,用高昂且略帶神經質的聲線表達地淋漓盡致。

而較讓人頭痛的則是三位Brunnhilde,全都有高音失速墜毀,嗓音後繼無力的問題。其中’’’’劇的Larisa Gogolevskaya較具準頭,歷經第一幕暖嗓之後,後續表現穩定不少,不過高音仍是危危顫顫。最讓人坐立難安的當屬齊格菲一劇的Olga Sergeeva,上氣不接下氣的情況嚴重,而且她的高音聽起來很像刮擦金屬的刺耳聲響。

若論所有歌手的表現,在劇臨時被抓上場代唱AlberichSergei Leiferkus應當敬陪末座。他的聲音死板且平緩,完全無法補抓這個角色的陰沉與憤恨。




Photo from www.playbillarts.com

但要談到不及格,恐怕葛濟夫也該被記上一筆。他與George Tsypin共同擔任導演,煉製出舞台意境堪稱奇幻,整體效果卻顯得太過單調的指環。

整個舞台以四尊史前中亞遊牧民族Scythia大型雕塑為主體,輔以大批貌似俄羅斯娃娃的圓碑,乍看之下頗有幾分宮崎駿電影風之谷、天空之城的童話味道。整個系列十幕場景,基本上就是這四尊大型雕塑與圓碑群的不同排列組合。

這些看似外星人、也像風乾木乃伊的石雕像,不時被拿來充當故事的關鍵道具。’’’’劇中直立舞台中央的石像便是插著寶劍的白楊樹,另一尊橫躺地板的石像就成了Brunnhilde被封印的石棺。在‘’’’劇中,石像時而充當Sigfried的打鐵房,時而充作巨龍的身軀。

舞台的背景是大幅漸層式色幕,有時會轉為動畫螢幕,根據故事情節投射出影像,例如Brunnhilde被火封印時背景就是熊熊烈火,Sigfried打鐵之際螢幕便轉為黑夜中的森林。

雖然舞台空曠,但炫麗而多層次的燈光時時刻刻根據劇情與劇中人心理狀況不斷更換,創造出豐富而迷幻的視覺變化,是整個舞台工作團隊最出色的一環,也幫助極簡的舞台設計,成功營造出指環劇應有的魔幻色彩。

Kirov版的指環大量運用黑光劇的效果來塑造舞台幻象。劇中的萊茵河底場景,便是由披掛著螢光藍長條髮絲的舞者蓮步輕移,來模擬波濤水流。Brunnhilde被封印的場景,舞者戴上了螢光橘色的火焰型髮絲,來象徵包圍女武神的火苗。

另一個比較突出的安排,則是讓飾演巨人的歌手端坐在可移動的巨大方形石像裡,僅露出頭來演唱,一亮相就讓整個舞台瞬間奇幻了起來。而Siegfried登場一景也相當有趣,用在大鋼圈裡轉動的雜耍演員,來諧擬被少年英雄抓回家的大熊。

這枚俄式指環,其實開拓了一個指環製作的新方向,把原本繁複的場景盡量簡單化,大幅降低搬演的門檻,無怪乎葛濟夫能夠輕易地帶著他的指環到世界各地演出。但這樣風格簡單的設計,要避免舞台效果過度薄弱,視覺上太過乏味,就要仰仗導演重新詮釋故事角度的創意,或是場面調度的功力。很可惜,葛濟夫與George Tsypin在這方面都不算高明。

製作團隊無意賦予這齣指環一個全新的詮釋角度,只打算利用服裝與場景,塗抹上一股斯拉夫風情,再將原本的故事情節照本宣科。在場面調度方面更是流於平板,每當人物心情激動,就會讓他在空曠的舞台上繞圈奔跑,完全是瓊瑤劇的水準。女武神們出場的一幕最是令人嘆息,八位女武神只會在地板上作類似大會操的列隊繞行,毫無飛翔的動感之美可言。

劇中偶有穿插舞者以接近默劇的簡單舞步,演出不斷重複的儀式性動作,雖為整體場景增添了一絲神秘感,卻無法為觀眾的視覺享受,或是舞台的視覺意象帶來更強烈的刺激,以Kirov Ballet的天團地位,這樣的編舞成績並不及格。

無論如何,這枚時而泛著黃銅色澤,時而閃耀黃金光芒的俄羅斯指環,儘管瑕疵與美色參陳,對第一次接受指環洗禮的樂迷來說,仍是一次足以回味許久的體驗。

如果你仔細盯著舞台看,會發現在巨型雕像與圓形石碑群的背後,連接這些裝置內部燈光的電線,毫不遮掩地直接擺放在地板上,使得空曠的舞台場景,擺脫不了一股廉價的氣息。

在這一刻,我才發現,
Kirov的指環某種程度上就是當代俄國的縮影。輪番上陣的大批歌劇人才,就像這個國家源源不絕的豐富天然資源。而能夠憑一己之力推出一齣具本土特色的指環製作,也是俄國長期累積的文化資本,以及近年經濟力量重新抬頭的具體展現。把西方經典披上東方面紗,企圖在歐洲文明中找回自己的亞洲本色,不也正是斯拉夫民族長久以來夾雜在兩塊大陸間的心境投射。至於那條戳破舞台幻象的電線,則清楚地告訴我們,這個正在崛起的新興勢力,還是存在著無法掩蓋的混亂與脫序。

Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


沒想到,除了誘人的食物之外,髒話也能夠成為美食節目的賣點。

地獄廚房
(Hell’s Kitchen)是紅遍大西洋兩岸的電視節目,2004年在英國ITV開播,2005年渡海來到美國的FOX電視台製播,到今年已經堂堂邁入第三季,參賽的優勝者可以拿走二百萬元獎金,還能與英國名廚Gordon Ramsay共同經營餐廳。

基本上,這就是廚師版的超級星光大道,只是在過度揮灑的淚水之外,還多了漫天飛舞的髒話。一如多數的選秀節目,毒舌評審往往是節目的靈魂人物,在地獄廚房裡,最吸引人的莫過於脾氣火爆的大廚Gordon Ramsay,還有他充滿創意且不堪入耳的麻辣評論。第一次聽到他對著參賽者發飆,大喊我要把XX(各種食材)塞進你的XX(人體某排泄器官)裡,當下還真是只有傻眼的份。

也是在這個節目裡,我才見識到,原來在高級餐廳裡,食客若是對菜餚不滿意,還能夠要求退回廚房重作一份…這些人難道不怕再端上桌的好菜,會多了口水或鼻涕調味?

坦白說,我並不欣賞這個節目,看著大批食物因為沒有達到名廚要求就全都丟進垃圾筒去,實在是有過分浪費之嫌。不過在老婆大人迷上地獄廚房後,Gordon Ramsay的餐廳就成了我們獵食的目標。

隨著節目爆紅,Gordon Ramsay的餐廳從倫敦一路擴展至紐約與拉斯維加斯。在紐約,他的餐廳開在精品旅館The London﹙沒有錯,紐約的倫敦旅館,很讓人傻眼的命名哲學﹚,餐廳分為Gordon Ramsay Restaurant,與非正式的用餐區Gordon Ramsay’s maze20077月,我們來到氣氛較為輕鬆,但裝潢與來客穿著仍走時尚風的Gordon Ramsay’s maze,享用約24美元的午間套餐。

置頂的照片是率先登場的蟹肉湯,有香甜的番茄湯底,還有完全不夠塞牙縫的蟹肉渣。




雞肝醬是新鮮的體驗,抹在麵包上食用,味道近似鵝肝,不過香氣較不濃郁,味道也清爽些

鱒魚帶著微微的烤肉香氣,但醬汁的味道平淡了點


為了把午間套餐的每一種選擇都嘗試一遍,所以忍痛點了蔬菜燉飯當主菜,雖然同桌人士這道佳餚均讚不絕口,但看到別人盤裡都是大魚大肉,自己盤裡只有幾根蘆筍與菜泥,心情還是難以平復…在地獄廚房裡茹素,完全是佛心來的!


 小排骨(Shortribs)味道很像中菜裡的東坡肉,肉質肥嫩,醬汁略帶甜味,這時候如果能來碗白飯就太完美了!


黑鱈魚(Sablefish)是當天最受稱讚的一道菜,烤得外酥內軟,口感出色!而且與帶點優格味的醬汁非常契合





美味的米布丁,榮獲得在場人士頒發當天甜點類別冠軍大賞





蛋糕上有一層堅硬的花生糖片,吃起來很像豪華版的貢糖




蘋果塔由上到下依序是蘋果泥、蘋果Sobet與蘋果果凍,滋味受到在場娘子軍一致惡評,但我還蠻喜歡蘋果果凍的特殊口感。


用餐之後,胃袋與心靈都嚴重地不滿足,多數的食物其實都具備一定水準,但卻缺乏讓人眼睛一亮的驚奇感。這家餐廳並非不好吃,只是美味度與明星主廚響亮的名聲不成正比。沒想到,臨走前居然遇上Gordon Ramsay本人駕臨,老婆大人像個小影迷般興奮地鬼叫,至於我…忍不住想過去對他說:我可以把失望,塞進你的XX裡嗎?




Gordon Ramsay's maze
212 468 8888 
151 W 54th Street, New York, NY 10019 







Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(8) 人氣()

 

在紐約,馬戲團不只是動物雜耍的場地,也是一座美食殿堂。

法國餐廳Le Cirque是紐約餐飲界的一頁傳奇,從好萊塢巨星到教宗都曾是座上客,名廚Daniel Boulud在此發跡,伍迪艾倫也在電影裡昭告’’想吃好東西,就去Le Cirque”,這裡還曾經創下三位美國總統同時前來用餐的輝煌紀錄。

一度歇業的Le Cirque,喬遷新居之後再度復活,依然是一位難求,價位也依舊高不可攀。所幸有了餐廳週加持,這才終於可以大大方方地走進這座美食殿堂,而不必擔心會被帳單嚇出心臟病來。

餐廳週是紐約市政府在90年代所開始推動的德政,最初是為了迎接民主黨全國代表大會在紐約舉行的特別活動,如今則成為了觀光客與紐約客大打牙祭的美食慶典。

每年七月與九月各會舉辦一次餐廳週,每次為時兩週,活動期間自週一到週五,原本一餐飯要價上百美元的高級餐廳,都會推出包含前菜、主菜、甜點的特別套餐,晚餐定價35美元,午餐則是24.7美元—午餐的價格有每天24小時,每週七天皆不打烊的含意,代表紐約是個’never sleep’’的城市,事實上,跟台北這種真正的不夜城比起來,紐約市大部分的地區一到半夜根本就是睡到鼾聲大作兼口水直流。

也許是因為Le Cirque一字在法文中為馬戲團之意,這裡不僅餐盤上爬著頑皮的小猴子,牆上也掛了許多有趣的馬戲團塗鴉畫,仔細一看,這些畫作居然都是由鐵線所纏繞出的各式圖樣。

餐廳的裝潢可以充分滿足來客對於豪華法國餐廳的想像,厚重的地毯、白亞麻桌巾、圓形的廳堂裡滿佈著各式花卉點綴,廁所裡甚至還有鳥籠中高掛著水晶燈的奢麗擺飾。Le Cirque執行頗為嚴格的Dress Code,所以男士最好穿上西裝外套進門,否則就會被帶到氣氛與裝潢都差一大截的非正式用餐區。

至於餐廳的食物,是不是跟它的名聲一樣傳奇?從兩道主菜的火烤功力—把鮭魚處理的外酥內嫩,雞肉燒炙到柔軟多汁毫不乾柴—都能夠深刻到體驗到主廚的用心,還有頂級料理所標榜的精緻口感。只不過,醬料應該是法國菜的靈魂,Le Cirque每道菜餚的醬汁都顯得平淡無奇,導致整個用餐過程毫無火花可言,原本滿心’’擊中的期待,最後成了揮棒落空的遺憾。

也許是因為餐廳週降低待客門檻,所以主廚也降低了食物水準。接連幾次追逐餐廳週的經驗,總是期待越深,失望越大,在許多知名餐廳只是留下到此一遊的紀錄,卻沒有留下太深刻的美食回憶。計算一下事前費心訂位與盛裝出席的無形成本,這個如意算盤似乎並不是這麼划算。在中樂透之前,我想日後還是會繼續堅持更輕鬆自在的B級美食人生。


 


奶油上刻劃著餐廳名號,餐廳裡會有侍著捧著一大籃麵包四處遊走,無限量供應包括鮭魚、小紅莓、香草等各式特殊口味的麵包,沒想到滋味都非常令人驚艷,特別是鮭魚麵包,將魚肉打成泥和麵團烘烤,乍看之下會吶悶魚肉在哪裡,入口後才會發現鮭魚的香味四溢。更沒想到的是,墊檔麵包竟然成了今天唯一的驚喜。




明蝦洋溢著奶油幕斯的香味




僅用油、醋、鹽調味的田園沙拉,長相平凡,滋味更是平淡無奇




鮭魚排燒烤的火侯拿捏的剛剛好,表面香酥、內層軟嫩




薑汁雞肉呈現出一種非常細緻的口感,肉質滑嫩而多汁,連雞胸的部分都不會有一絲的乾柴感,但沾上醬料之後,整道菜卻變成了調味非常清淡的三杯雞




烤布蕾相當黏稠,滋味不錯




梨子塔上的醃漬梨片酸到讓人直皺眉頭,加上冰淇淋中和後味道變得頗為出色
 


Le Cirque
212 644 0202
151 E58 St



Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(2) 人氣()

 

看著午後陽光穿過大片玻璃窗,灑在華麗的水晶吊燈與印花窗簾布上,那一剎那,彷彿以為自己走進了法國南部的鄉間小豪宅作客…這裡不是普羅旺司,也不是亞爾薩斯,而是紐約上城東區一家溫暖舒適的餐廳” JoJo”

 JoJo是名廚Jean-Georges Vongerichteng美食帝國的起點。1991年,來自南法亞爾薩斯的Jean-Georges Vongerichteng在紐約開設了他的第一家餐廳Jo Jo,料理以法國鄉村菜為主,食物標榜較為清淡健康的口感,還會實驗性地在菜餚中加入東方醬料調味,讓質樸的鄉間小菜添了一點時髦的色彩,名正言順地端上檯面來。

我曾經試過這位當紅名廚在紐約的旗艦餐廳Jean Georges,午間套餐雖然沒有太讓人驚艷的地方,不過的確物超所值。反倒是他融合法國菜與泰國料理的另一家餐廳Vong,讓我徹底享受到被美食擊中的快感。一道色澤紅艷的濃湯上桌,原本以為是類似冬蔭功的泰式酸辣湯,入口後才赫然發現是清爽的西瓜冷湯,還散發著一股南洋香料的迷人氣息,當下就讓我想要為大廚起立鼓掌!

打從這次被收伏的經驗後,就一直希望能夠有機會再度造訪這位名廚旗下的餐廳,而接棒的
Jo Jo果然不負期待,又帶給我一次滿意的美食體驗。我們在20077月,前去享用JoJo菜色選擇眾多、要價約24美元的三道式午間套餐。無獨有偶,Jo JoVong2007年紐約版的米其林評鑑中,都被拔除了唯一的一顆星星。Jean-Georges Vongerichteng
的手藝顯然不是很對美食大老米其林的脾胃,不過跟我偏好酸甜調味醬汁的舌頭倒是十分契合。



蟹肉餅炸得鬆脆,連醬汁都充滿了螃蟹的鮮味。酸甜的醬汁,會讓你的味蕾在一瞬間甦醒過來。

美味滿點的義大利餃子(Ravioli),裡面包著香氣四溢的羅勒(basil),味道跟我們台客愛吃的九層塔很接近。九層塔(Sweet Basil/ Thai Basil)跟羅勒到底有什麼不同?

 鮭魚排搭配帶有香橙果肉的醬汁,一旁的蔬菜豆泥,嚐起來滋味相當特別。

 鱈魚排口感鮮嫩,馬鈴薯波菜泥的味道也毫不遜色。

香草起司蛋糕軟而黏,可惜香草味幾乎完全遮掩了起司香。



巧克力蛋糕溫潤且香濃,搭上香草冰淇淋後真是好吃極了,為這一餐畫下完美句點。

 

JoJo

(212) 223-5656

160 E 64th St, New York



 

 

Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

 


紐約規模最大、氣氛最
high的夜店在哪裡?

不是當紅的Pacha,不是走入歷史的Roxy,也不是具備三層舞池的Webster Hall,更不是開開關關的教堂舞廳Club Avalon,而是每年夏夜在林肯中心廣場上舉辦的Summer Night Swing派對。

紐約表演藝術的重鎮林肯中心,每年自六月下旬至七月下旬,會在廣場上舉辦名為Summer Night Swing 的樂團表演活動,音樂類型涵蓋爵士、搖擺樂、探戈、鄉村、雷鬼、森巴與Salsa,在同性戀大遊行前夕,甚至還有為同志量身打造的迪斯可電音派對。

從晚上6:30起,付出15美元的學費就會有專業教師指導舞步,同時自7:30樂團正式表演開始,還可以留在廣場中央的特區熱舞。如果當天是鄉村音樂的現場秀,教學內容就會是排排站的方塊舞,如果是森巴樂團上場,教得就會是熱情有勁的森巴舞。

實際上,就算沒有付費,站在廣場上的任何一個角落,都能清楚的看到台上教師的示範教學,而且當現場音樂響起的那一剎那,不只是舞池特區裡的舞客隨著勁歌搖擺,場外也是舞成一團,將整個廣場擠得水洩不通,氣氛high到不行。

下場的不只有舞林高手,很多人興緻一來,也會在場邊施展獨門自創舞步。你可以看到不少俊男美女盛裝出席,捧著香檳啤酒在場上哈拉,基本上就跟正式上夜店沒什麼兩樣。同時也能看見許多人短褲拖鞋輕裝上陣,以最自在的心情享受勁歌熱舞。

如果想要體驗最狂放的熱力,森巴與Salsa當然是不二選擇,不管是坐在一旁純粹欣賞音樂,會是親自下場活動筋骨,現場的狂歡氣息保證讓你大呼過癮。

擠在人潮中,體驗仲夏夜的熱情,享受生猛有勁的現場音樂,再來上一口冰涼的啤酒,甚至撒個野,在警衛大叔的柔性勸導之前把雙腳泡進噴水池沖涼…還有什麼更棒的方式,可以歡渡夏日的夜晚

太陽還沒下山,不少紐約客已經邁開舞步

熱舞不分種族



熱舞不分年齡



熱舞不分性別




熱舞不分衣著



場內的練家子很多,當然,來鬧的也不少



等到華燈初上,林肯中心廣場就成了大型狂歡派對

Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()


數大,便是美。有時候,速慢,更是美。

Slow Dance
2007年紐約林肯中心藝術節所推出的大型戶外多媒體裝置藝術,攝影師David Michalek
運用過去拿來作彈道測試或汽車衝撞實驗的高速攝影技術,以每秒一千格的高傳真畫面,拍攝舞者的瞬間肢體動作,將每位舞者約5秒鐘左右的舞蹈,轉換成約十分鐘左右的投影影片,投射至New York State Theater外牆上三道50呎高的巨型螢幕,呈現出眾多肉眼無法補抓的奇幻視覺效果,讓原本轉瞬間消逝的舞蹈動作,幻化成一首慢速的詩,在黑夜中靜靜地流淌。


David Michalek
長期擔任舞蹈劇場的攝影師,一直希望在靜止的攝影照片外,能夠尋求可以突破時間限制的創作形式,來補抓舞者迷人的肢體律動,因而催生了Slow Dance這項多媒體藝術。

他邀請了43位舞蹈家參與這項計畫,領域涵蓋了芭蕾、現代舞、京劇、傳統民族舞蹈、霹靂舞與迪斯可等各家流派。

這批舞林高手來自世界各地,包括現代舞教父William Forsythe、現代舞教母Trisha Brown、美國芭蕾舞團的首席舞者Herman Cornejo、台灣之光吳興國與許芳宜,當然還有David Michalek的太座大人、紐約市立芭蕾舞團的舞星Wendy Whelan

在慢速中,舞者的肢體脈動與身軀肌理均清清楚楚地展示開來,畫面美不勝收且詩意盎然,也意外地成為了良好的舞蹈教學分解圖。一旦舞者出現跳耀的動作,就會出現一種飛翔與無重力漂浮的奇幻視覺效果,往往會讓人看了入神,忘了整個城市的喧囂。

有趣的是,三道巨型螢幕會隨機投射出舞者身影,所以每位舞者的動作還會各自對話,製造出許多意味深長的整體舞臺效果,例如這廂身著薄杉的女舞者正熱情地搖擺,一旁穿戴全套禮服的爪哇男舞者恰好擺出非禮勿視的姿態別過頭去。

至於哪一段舞者影片最為神奇?我會投給土耳其迴旋舞、嘻哈倒轉風車舞者跟大跳艷舞的扮裝皇后。

土耳其迴旋舞在慢速的舞動下更顯神秘,乍看之下幾乎成了音樂盒上轉動的塘磁娃娃;使出倒轉風車絕招的嘻哈舞者,在慢速拆解下你會看見他翻白眼、抱頭、上下其手以保持平衡等趣味十足的細微動作;而髮絲飄蕩、群擺飛揚的扮裝皇后,舉手投足更是充滿巨星氣勢,盡顯風華絕代的魅力。

從流行到古典,從傳統到現代,Slow Dance在黑暗中以最慢的速度,示範舞者的律動是如何地媚惑人心,也充分顯露了人類的肢體的極致之美。 






裙擺搖搖的佛朗明哥舞者


前瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者、台灣之光許芳宜


吳興國也來到這邊表演京劇亮相身段


嘻哈倒轉風車舞者


David Michalek的太座大人、紐約市立芭蕾舞團的舞星Wendy Whelan



舞林高手跳躍,當場變身為會輕功的武林高手



Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()




有人生日時會只點蠟燭卻不準備蛋糕嗎?不過從太平洋到大西洋,好像沒聽過什麼國家會端出’’國慶蛋糕’’賀壽,在空中點亮燦爛的花火,才是國慶慶典的王道!

煙火之於國慶日,就像沁涼啤酒與大片西瓜之於夏夜,早就成為缺一不可的配套措施。印象中最有趣的國慶煙火,當屬有年造訪洛杉磯著名的戶外表演廳Hollywood Bowl,遇上洛杉磯愛樂慶祝法國國慶日的特別音樂會,節目最後響起慷慨激昂的波麗露舞曲,搭配煙火隨著樂音的起伏噴射。

至於在紐約,則有規模號稱全美第一的東河煙火秀,這場由Macy’s 百貨贊助的煙火表演,每年74日晚間約920分左右施放,這時候紐約市政府也會封閉曼哈頓最東邊的FRD快速道路、自14街至42街的區域,開放民眾進入觀賞煙火秀,順便享受在平常車流湍急的快速道路上壓馬路的快感

雖然大部分的遊客選擇到東河畔湊熱鬧,但我卻偏好在曼哈坦另一端的
Battery Park看煙火。煙火施放的時間與節目內容與東河大致相同,不過人潮相對較不擁擠,而且多了自由女神充當背景,感覺上紐約味更濃厚。

可惜為了反恐與安全等理由,今年的自由女神煙火秀,從原本在神像前的水面直接施放
(如同置頂的2006年煙火秀實況照片),移駕至遠處的紐澤西河岸公園,讓煙火秀的震撼度與可看性都大打折扣。什麼時候,燦爛的花火才能再度照耀在女神頭頂上的天空?


煙火秀還沒開演,紐約港裡已經擠滿了爭睹花火的遊船

今年的煙火施放處移駕曼哈頓對岸的紐澤西,煙火尺寸頓時縮水不少



個人認為紐約客的國慶煙火比我們台客的版本略遜一籌,基本上是靠著美麗的港口風情在撐場面



 

 最後一砲花火消逝後,河上的遊船也隨之解散   

 

Paul24601 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()